Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом» приступил к репетициям спектакля по тексту английского драматурга Майкла Ардитти «МАГДА»
и мотивам классической древнегреческой трагедии «Медея». В контексте юбилейного сезона возвращение к архетипическому сюжету выглядит не случайным – в 1993 году спектакль «Заброшенный берег. Медея. Ландшафт с аргонавтами» принес театру первый серьезный всероссийский и даже мировой успех.
Над спектаклем «МАГДА» работает выпускник Школы-студии МХАТ Юрий Квятковский, известный новосибирскому зрителю по спектаклю «Остановка», поставленному в «Старом доме» в 2022 году. Премьерные показы запланированы на 5, 6 и 7 апреля 2024 года.
«Магда» Майкла Ардитти – это один из самых пронзительных голосов в коллективной полифонии гуманизма и антифашизма, где автор выходит на тонкий лёд человеческих представлений о природе абсолютного зла. Текст обнажает нелицеприятную правду: зло – это не тёмный архетипичный дракон, а живые фигуры из плоти и крови, заигравшиеся в ницшеанских сверхлюдей. Сюжет возвращает нас в исторический апрель 1945 года, когда советские войска сжимают кольцо вокруг Берлина, а правящая верхушка Третьего рейха пытается скрыться от справедливого возмездия. Через драматическую историю идеологов режима драматург без прикрас показывает распад человеческой материи и неизбежность жестокой расплаты за содеянные преступления, приведшие Европу к страшной катастрофе XX века. Сам фюрер не фигурирует в пьесе, а на первый план в этой преимущественно женской истории выходит его любовница Ева Браун и Магда – супруга Йозефа Геббельса. Исторические персонажи предстают в тексте как жалкие марионетки, пытающиеся придать своему финалу хоть какой-то экзистенциальный смысл. Кажется, единственная, кто это понимает – сама Магда, вынужденная повторить судьбу древнегреческой Медеи и встать на путь невероятно драматического искупления.
Режиссёр Юрий Квятковский смело заглядывает в бездну, где на дне шевелятся тени людей, которые, изобретая страшные орудия пыток, одновременно получают эстетический экстаз от классической музыки и красоты мироздания. Они не просто «злодеи» – это конкретные персонажи, некогда обычные живые люди, обуреваемые страхом и страстями, укрывшиеся в подземелье, чтобы напоследок явить миру самоубийственный перфоманс. Их тщательно выстроенный мир с грохотом рушится, но они пытаются играть в жизнь: справляют свадьбу, ведут разговоры, устраивают вечеринки, а между делом обсуждают свой собственный трагический финал. Режиссёр пытается найти ответ на один из самых сложных вопросов: что происходит с человеком, когда идея становится больше него самого.
Юрий Квятковский, режиссёр: «Для актеров это ошеломительные предлагаемые обстоятельства. Я не знаю, есть ли у Шекспира что-то подобное, но у древних греков такие предлагаемые обстоятельства точно существуют – это Медея, жертвующая самым дорогим ради идеи мести. И нам безусловно интересны эти параллели, открывающие разные стороны торжества идеи над человеческим сознанием».
ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА
Юрий Квятковский – режиссёр, одна из ключевых фигур современного российского театра. Окончил Школу-студию МХАТ в 2003 – курс Д. Брусникина, Р. Козака, А. Покровской, принят в труппу Театра им. Моссовета. Как актер был занят в спектаклях театра «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, «Дамская война» О.Э. Скриба, «Ревизор» Н. Гоголя. С 2006 года — педагог по актерскому мастерству в Школе-студии МХАТ. Режиссер студенческих спектаклей «Платонов» А. Чехова, «Coffeeshop» по К. Гольдони в редакции Р.В. Фассбиндера, «Общий вагон» А. Стадникова (совместно с Д. Брусникиным, А. Розиным, С. Щедриным, Б. Дьяченко).
Режиссер спектаклей: «Кукольный дом» Г. Ибсена в театре «Приют комедианта», «Норманск» по мотивам повести братьев Стругацких «Гадкие лебеди» в Центре им. Вс. Мейерхольда. Один из идеологов Мастерской Брусникина. Постановки: «Это тоже я. Вербатим» — совместно с Дмитрием Брусникиным, «Сван» и «Зарница» А. Родионова и Е. Троепольской, «Пограничное состояние» Ю. Исхаковой – совместная постановка Мастерской Дмитрия Брусникина и Центра искусств «aba Lava», «Мистерия высокого давления» — Чеховский завод энергетического машиностроения, «ЧПР» — Школа-студия МХАТ, «Невидимый Краснодар» — Один театр, «Теза» — Новая Третьяковка,
2021 — «Мистерия высокого давления. Версия № 2» — Чеховский завод энергетического машиностроения, «Аскет» — Музей Москвы, «Буря» — Москвариум.
Программный директор Международного фестиваля-мастерской им. Дмитрия Брусникина – Brusfest. С 2020 по 2021 год – главный режиссер «Росгосцирка». Помощник художественного руководителя театра «Практика». В театре «Старый дом» поставил в 2022 году спектакль «Остановка».
Нана Абдрашитова – театральный художник и сценограф, архитектор выставок и режиссер. Окончила факультет сценографии ГИТИСа (мастерская С.М. Бархина), Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская режиссуры В.В. Хотиненко) и Школу Театрального Лидера. Как сценограф и художник по костюмам оформила несколько десятков оперных и драматических спектаклей в России и за рубежом. Сотрудничала с такими режиссерами, как Марк Розовский, Андрей Прикотенко, Нина Чусова, Давид Джованзана, Василий Сенин, Кирилл Вытоптов, Денис Азаров, Илья Шагалов, Алексей Паперный, Василий Бархатов, Олег Глушков, Юрий Квятковский.
Член МОСХ, дипломат Российской Академии художеств.
Постоянный участник выставок СТД РФ, «Итоги сезона», выставок МОСХ, «Пражской квадриеннале», а также групповых выставок живописи и графики и персональных выставок в Доме актера имени А.А. Яблочкиной, в рамках проекта «Открытая сцена». В театре «Старый дом» работала над художественным оформлением спектакли «Дачники».
Пресс-служба театра
