«Долгая счастливая жизнь» в Старом доме

27 и 28 марта 2025 года на сцене Новосибирского драматического театра «Старый дом» состоится премьера спектакля

«Долгая счастливая жизнь» в постановке российского режиссера Елены Павловой. В основе спектакля – оригинальный киносценарий Геннадия Шпаликова, который лёг в основу одноименного фильма, вышедшего на советские экраны в 1966 году и ставшего пронзительным эхом уходящей оттепели. Спектакль «Долгая счастливая жизнь» – это первый опыт сотрудничества Елены Павловой и театра «Старый дом».

Лирика и мифотворца советских 60-х Геннадия Шпаликова часто называют «Моцартом оттепели», – за его феноменальную точность слуха, с которой он «слышал» и воспроизводил в текстах голоса современников своей эпохи. Фильмы, снятые по сценариям Шпаликова («Застава Ильича», «Я шагаю по Москве») стали культовыми и вошли в историю российского кинематографа, но картина «Долгая счастливая жизнь», где он выступил в роли сценариста и режиссёра, претендовала на большее – на мировое признание. Редкая для советского кинематографа авторская картина о сложности человеческих чувств была отмечена на международном уровне, получив гран-при фестиваля в Бергамо и высокую оценку Микеланджело Антониони, – великий итальянский режиссёр был потрясён лаконичными и правдивыми приёмами Геннадия Шпаликова. Но на родине картина встретила недоумение не только у зрителей, но и у специалистов в области кино, – заслуженное признание фильм получил спустя десятилетия.

Елена ПАВЛОВА, режиссер: «В целом, мне кажется, всегда сложно воспринимать фильм с названием «Долгая счастливая жизнь», когда он совсем не о долгой и счастливой жизни. Фильм ставит зрителя в некое неловкое положение: мы видим название, и у нас возникают определенные ожидания, ощущения и свои личные ассоциации с ним, – и все это рушится. Конечно, понятно: мы все хотим жить долго и счастливо. И даже, когда мне говорят, что долгая счастливая жизнь, на самом деле, не долгая и не счастливая, я где-то там внутри себя бунтую».

В городке, который, как писал в своём сценарии автор, «был похож на все молодые города, возникшие в Сибири», после рабочей смены встречаются Лена и Виктор. Молодые люди, как предписано сюжетными канонами, чувствуют взаимный интерес, – отправляются в местный ДК, где гастролирующий МХАТ даёт свой легендарный спектакль «Вишнёвый сад», романтично гуляют по городу, говорят друг другу канонически правильные слова, и кажется, что их ждёт счастливый финал из серии «люди встречаются, женятся». Но жизнь иногда не умещается в кинематографические рамки «жили они долго и счастливо», а природа человеческих чувств не всегда поддается анализу. В своё время советские киноведы интеллигентно спорили на тему: кто из героев виноват в расставании? Одни укоряли девушку в инфантилизме и безрассудстве, другие обвиняли Виктора в трусости, считая, что «мужчины так не поступают». В своём спектакле режиссёр Елена Павлова намеренно уходит от оценочных клише, предпочитая исследовать историю Лены и Виктора в постсоветском пространстве коллективных установок, где «мне уже 29 лет», «часики-то тикают» и «что скажут люди». Был ли шанс у Лены и Виктора на «долгую счастливую жизнь»? И насколько она осуществима в реальности?

Елена ПАВЛОВА, режиссер: «Долгая счастливая жизнь» – фраза, которая нам досталась в наследство от 60-х. Она звучит и как установка, и как мечта. Она безумно конкретна, но также безумно не уловима. Персонажи нашего спектакля существуют в звуковом пространстве этой фразы, и все они стремятся к этой долгой счастливой жизни. На первый план выходит история Лены и Виктора. И через развитие их отношений мы наблюдаем за долгой и счастливой жизнью, которая либо прошла, либо не началась, либо проходит в данную минуту, когда мы сидим в зрительном зале».

«Долгая счастливая жизнь» Елены Павловой – это спектакль-полифония, где герои имеют свой собственный музыкальный голос, а фраза «долгая счастливая жизнь» становится своеобразным камертоном, которая настраивает общее лирическо-экзистенциальное сценическое пространство. Музыкальная партитура спектакля написана композитором Екатериной Куличевой специально для «Старого дома», – зрителя ждёт авторское музыкальное осмысление киносценария Геннадия Шпаликова.

ПРЕМЬЕРНАЯ ПРОГРАММА

28 марта в 16:00 в кинокомплексе «Победа» пройдёт интересное предпремьерное событие: научный сотрудник Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля (Москва) Григорий Скоробогатов прочтёт лекцию о Геннадии Шпаликове, которая входит в его авторский цикл «Про кино: легенды XX века». Программа будет посвящена единственному фильму Геннадия Шпаликова «Долгая счастливая жизнь», где поэт, знаковая личность поколения шестидесятников, показал себя как мастер, тонко чувствующий кино и чутко реагирующий на свое время.

Григорий Скоробогатов расскажет о том, как создавался сценарий фильма, почему и за что картину критиковали, что было новаторского в стиле и взгляде режиссера. Зрителя ждёт интересный разговор о судьбе фильма и его автора, а также анализ содержания картины на примере нескольких взятых из неё сцен. Этот культурологический проект стал коллаборацией ГМИРЛИ имени В.И. Даля и театра «Старый дом» – в контексте просветительской миссии театра.

В РОЛЯХ:
Лилия Мусина, Александр Шарафутдинов, Арсений Чудецкий, Сергей Маштаков, Андрей Сенько, Юлия Борщева, Наталья Немцева, Вера Сергеева.

ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА:

Режиссер:
Елена Павлова – основатель «Независимого театрального проекта», многократный номинант Национальной театральной премии «Золотая маска», обладатель специального приза Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв». В 2018 году окончила РГИСИ, специальность «режиссура музыкального театра» (мастерская В.А. Шестакова). Поставила спектакли в Александринском театре, Центре драматургии и режиссуры, Псковском академическом театре им. А.С. Пушкина и других театрах. Среди ее постановок: опера Александра Маноцкова «Снегурочка» в катакомбах Петрикирхе (2018), спектакль «ЛО-ЛИ-ТА» в Доме-музее Шаляпина (2016), спектакль «Лёгкое дыхание» по рассказу И. Бунина на площадке «Скороход» (2019), опера Александра Маноцкова «Пир во время чумы» в Красноярском театре оперы и балета им. Хворостовского (2020), «Нави Волырк» по пьесе О. Михайлова в Псковском академическом театре драмы им. А. С. Пушкина (2020), «Тело театра» в театре «Провинциальные танцы» Екатеринбурга (2022), саундрама «Вишневый сад» «Независимого театрального проекта» на сцене Александринского театра Санкт-Петербурга (2021), «Сахаров» в Новокузнецком драматическом театре (2022), «Две сестры» в московском Центре драматургии и режиссуры (2023), «Чайка» в Александринском театре (2023), «Дальше танцуйте сами» в Молодёжном театре Нижнего Тагила и другие.

Художник:
Светлана Тужикова окончила Пензенское Художественное училище им. К.А.Савицкого в 2008 году. по специальности «художник театра». В 2014 году закончила СПбГАТИ (курс Э.С.Кочергина). В 2016 – магистратуру на Новой сцене Александринского театра (курс М.Гацалова и В.Фокина). Является автором художественного оформления к более чем 30 спектаклям в театрах разных городов: Москве, Санкт-Петербурге, Уфе, Красноярске, Омске, Петрозаводске, Ярославле и других «географических точках». Сотрудничала с российскими театрами в качестве художника по костюмам. Номинант Российской Национальной театральной премии «Золотая маска». Постановки, оформленные Светланой Тужиковой, неоднократно становились лауреатами российских театральных премий.

Композитор:
Екатерина Куличева окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, фортепианный и композиторский факультеты. Лауреат международных конкурсов по фортепиано и композиции во Франции, Швейцарии, России. Член Московского Союза композиторов и Союза композиторов Евразии. Проходила стажировки по фортепиано во Франции (Париж), по композиции в Швейцарии (Лугано)
Сотрудничала с такими театрами как: Александринский театр, МХТ им. А. П. Чехова, Музыкальный театр К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, театр «Центр драматургии и режиссуры», Московский академический Детский музыкальный театр им. Н.И.Сац.

Художник по свету:
Эмиль Авраменко окончил Самарскую государственную академию культуры и искусств как режиссёр театрализованных представлений и праздников, преподаватель. Прошёл курсы повышения квалификации «Профессиональный оператор световых консолей» (Школа Шоу-консалтинг, Санкт-Петербург) и «Оператор световых консолей моделей Congo» (фирма «Система», Москва). Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2023) за лучшую работу художника по свету в музыкальном театре в проекте Ксении Михеевой и Союза театральных деятелей России «Место, которого ещё не было», Санкт-Петербург. Работал в Мариинском и Александринском театрах (Санкт-Петербург), в Самарском академическом театре оперы и балета. В качестве технического директора курировал международные фестивали. Реализовал открытие трех театральных площадок в Санкт-Петербурге в 2017 году: студии перформативных искусств «Сдвиг», многофункциональной площадки «Резиденция», «Театра дяди Коли». Как художник по свету оформил спектакли для многих российских театров.

Театр «Старый дом»