Премьера спектакля "Дорогая Елена Сергеевна" в театре "Красный факел"

22, 23 мая в 19:00 и 24 маяв 14:00 на Малой сцене театра «Красный факел» пройдет финальная премьера 105 театрального сезона.

Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Людмилы Разумовской поставит петербургский режиссер Роман Габриа. «Живое» пространство спектакля, позволяющее представить на сцене отрезок жизни в ее реальном течении, сочинят художники Анвар Гумаров и Елена Жукова. Заглавную роль исполнит ведущая актриса театра — Ирина Кривонос.

Пьеса «Дорогая Елена Сергеевна» написана в 1980 году по заказу Министерства культуры СССР. Впервые пьеса была поставлена в 1981 году на эстонском языке в Государственном молодежном театре Таллина. В 1982 году «Дорогая Елена Сергеевна» впервые получила русскоязычное воплощение на сцене Ленинградского государственного театра имени Ленинского комсомола. О начинающем драматурге заговорили. Пьесу приняли к постановке еще восемь театров, однако вскоре запретили. В конце восьмидесятых «Дорогая Елена Сергеевна» была переведена сначала на немецкий, затем и на другие языки. В 1988 году на экраны вышел одноименный фильм Эльдара Рязанова. Пьеса с успехом шла на сценах Франции, Испании, Америки, Бразилии, Кореи и до сих пор продолжает регулярно появляться в афишах российских театров.

На сцене «Красного факела» «Дорогая Елена Сергеевна» будет представлена впервые. Над постановкой пьесы Людмилы Разумовской хорошо знакомая новосибирским зрителям, прежде всего по спектаклю «Собачье сердце», команда во главе с режиссером Романом Габриа. Камерный сюжет о выпускниках школы, которые приходят поздравить с днем рождения своего преподавателя математики, скрывая за благовидным предлогом отнюдь не благородное намерение — забрать всеми правдами и неправдами ключ от сейфа, где лежат экзаменационные работы, постановщики выводят за рамки социально-психологического триллера о противостоянии учителя и учеников-подростков и приглашают зрителей проследить за «жизнью человеческого духа».

«Небольшая однокомнатная квартира. Вечер. Действие течет непрерывно в реальной своей сценической длительности. Психологические взаимоотношения и течение времени ‒ это две важные фактуры, с которыми хочется работать, — признается режиссер спектакля «Дорогая Елена Сергеевна» Роман Габриа. — Зритель окажется в роли свидетеля некоего “реалити”, разворачивающегося на его глазах, но обычно скрытого за стенами. Хочется воссоздать пространство квартиры в своей геометрии так, чтобы у зрителя создавалось ощущение подглядывания. Не взгляда сквозь четвертую стену, а прямого наблюдения за деталями происходящего на сцене. Из-за угла комнаты, из-за двери он увидит кусочек судьбы, фрагмент биографии, отрезок жизни людей во всех ее проявлениях».

Спектакль решен в эстетике гиперреализма, что позволяет не только рассмотреть окружающий героев мир в его предметной данности, но и увидеть за концентрированной бытовой повседневностью самую суть — внутренний мир современного человека, его психологическое, физическое и физиологическое состояние, чувственную, сиюминутную природу, испытывающую непрестанную агрессию внешнего мира.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Елена Сергеевна — Ирина Кривонос

Витя — Вадим Гусельников

Ляля — Анастасия Плешкань

Володя — Артем Малиновский

Паша — Александр Жуликов

ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА

Режиссер:

Роман Габриа — российский театральный режиссер, актер, заслуженный деятель искусств Республики Южная Осетия. В 2005 году окончил актерско-режиссерский курс Григория Козлова в СПбГАТИ. С 2019 года — главный режиссер санкт-петербургского театра «Мастерская».

Как режиссер Роман Габриа поставил более 30 спектаклей в разных театрах России, среди которых «Приют комедианта», «Балтийский дом», театр Комиссаржевской, Тюменский Большой Драматический театр, Омский академический театр драмы, Норильский театр драмы и другие. В качестве актера Роман Габриа сотрудничал с театрами DEREVO и AXE, а также снимался в кино у Александра Сокурова, Алексея Германа-младшего и Юрия Кузина.

В театре «Красный факел» поставил спектакль «Собачье сердце» (2023) по повести Михаила Булгакова.

Художник:

Анвар Гумаров — театральный художник, сценограф. Лауреат премии «Золотой софит» (2023). Номинант премий «Золотой софит» (2010), «Прорыв» (2011), «Золотая Маска» (2023). Состоит в Союзе Художников России.

В театре Анвар Гумаров начал работать в 1993 году во время учебы на художественно-графическом факультете Магнитогорского пединститута. Позднее поступил на факультет сценографии СПбГАТИ (курс Владимира Фирера), который окончил в 2007 году. Оформил более 70 спектаклей в разных городах России и за рубежом, работал с ведущими режиссерами, среди которых Роман Габриа, Петр Шерешевский, Александр Баргман, Эникё Эсени и другие. Сотрудничал с Магнитогорским драматическим театром им. А.С. Пушкина, петербургским «Таким театром», Тюменским Большим драматическим театром, «Приютом комедианта» и многими другими театральными компаниями. С 2014 года — главный художник Театра им. В.Ф. Комиссаржевской в Санкт-Петербурге. Художник-постановщик более двадцати российских фильмов.

В театре «Красный факел» работал как художник-постановщик над спектаклями «Собачье сердце» (2023) и «Школа злословия» (2025).

Художник по костюмам:

Елена Жукова — российский театральный художник-постановщик и художник по костюмам. Лауреат премии «Золотой софит» за костюмы к спектаклю Романа Габриа «Барон Мюнгхаузен» (совместно с Анваром Гумаровым). Дважды номинант на «Золотую Маску» в категории «Музыкальный театр / работа художника по костюмам». Участник российских и международных выставок сценографии.

Окончила факультет живописи Кемеровского художественного училища в 2005 году, в 2014 стала выпускницей СПбГАТИ по специальности «художник-постановщик». Работает в ведущих театрах страны. Создала сценографию для спектаклей Александринского театра «Солнца ьнеТ», «Двенадцать», «Игра в ящик», костюмы к постановке «Руслан и Людмила», оформляла онлайн-перформансы. Также придумала костюмы для «Бесприданницы» в театре «Приют комедианта», «Моей дорогой Hélène» в театре имени Комиссаржевской, «Двенадцати месяцев» и «Большого секрета для маленькой компании» в музыкальном театре «Карамболь» и многих других театральных проектов.

В «Красном факеле» Елена Жукова работала над костюмами для спектаклей «Жар и холод, или Идея господина Дома» (2019), «Собачье сердце» (2023), «Школа злословия» (2025).

Медиахудожник:

Александра Магелатова — российский видеохудожник, актриса театра и кино, преподаватель актерского мастерства. Окончила Балтийский Институт Экологии, политики и прав по специальности «Актерское искусство» (курс А. М. Строева). В 2016 году вошла в труппу Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова. Играет в спектаклях БДТ и Театра на Садовой, а также занимается медиаоформлением спектаклей. В числе ее фото- и видеоработ — постановки режиссера Романа Габриа «Мейерхольд», «Онегин», проект «И грянул гром» на сцене Александринского театра.

В театре «Красный факел» в качестве видеохудожника работала над спектаклем «Мещане» (2023).

Художник по свету:

Игорь Фомин — российский художник по свету. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Работа художника по свету» за создание световой партитуры в спектакле «Танцующая в темноте» (театр «Старый дом», Новосибирск).  Окончил Санкт-Петербургский университет им. А. И. Герцена в 2009 году. Неоднократно сотрудничал с такими режиссерами, как Андрей Могучий, Евгений Ибрагимов, Виктор Крамер, Эмиль Капелюш, Максим Диденко, Антон Адасинский. Новосибирскому зрителю знаком по многочисленным работам в театре «Старый дом». В их числе спектакли «Я здесь», «Sociopath/Гамлет», «Зулейха открывает глаза», «Идиот», «Петерс», «Танцующая в темноте», «Котлован» и другие.

В театре «Красный факел» как художник по свету работал над спектаклями «Шут Балакирев» (2019), «Дело» (2020), «Свадьба Кречинского» (2022), «Смерть Тарелкина» (2023).

Хореограф:

Илья Колецкий — российский театральный хореограф. Окончил РГИСИ по специальности «артист драматического театра и кино» (2018), курс профессора Григория Козлова. Сразу после выпуска был принят в труппу театра «Мастерская», где работает как актер, хореограф и автор музыкального и видеооформления к спектаклям. Активно снимается в кино и сериалах. В качестве хореографа постоянно сотрудничает с Романом Габриа. Вместе они работали над спектаклями «Моя дорогая Hélène» в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, «Дон Жуан» в Заполярном театре драмы, «Театральный роман» в Театре имени Ленсовета и др. С Андреем Горбатым-младшим создал пластический рисунок спектакля «Лодочник» в Санкт-Петербургском Городском театре.

В «Красном факеле» работал над спектаклем «Собачье сердце» (2023).

Композитор:

Владислав Крылов — российский театральный композитор, мультиинструменталист и саунд-дизайнер. Много лет работает с режиссером Романом Габриа. Является автором музыки и звукового оформление более 20 спектаклей в разных городах России.

Написал гитарные партии к спектаклю «Андрей Иванович возвращается домой» (Театр «Открытое пространство», Санкт-Петербург, 2013). Автор саундтреков и музыкального оформления постановки «Космическая Одиссея майора Пронина» (Театр «Мастерская», СПб., 2017). Создал музыкально-звуковое оформление к спектаклям «Пушкин, Моцарт и Сальери» (2017), «Каренин А» (2022) в Тюменском Большом драматическом театре. Автор музыки к спектаклям «Онегин» (Театр «Приют Комедианта», Санкт-Петербург, 2018) и «Ревизор» (Театр «Самарская площадь», Самара, 2019). Композитор постановок «Мейерхольд» (ТК «Открытое пространство», 2019) и «Къоста» (Государственный драмтеатр им. К.Л. Хетагурова, Южная Осетия, 2019). Стал саунд-дизайнером постановки «Дягилев. Последние дни» (Санкт-Петербург., 2020). Композитор и автор музыки таких спектаклей, как «Каренин» (Государственный театр драмы им. В.Ф. Комиссаржевской, Уссурийск, 2020), «Петруша, сын ли ты мой или нет?» (Театр «Мастерская», Санкт-Петербург, 2021); «Холден» (Театр «Суббота», Санкт-Петербург, 2021), «Моя дорогая Helene» (Театр им. В.Ф. Комиссаржевской, Санкт-Петербург, 2022).

В театре «Красный факел» впервые работает над музыкальным оформлением спектакля «Дорогая Елена Сергеевна».