Премьера спектакля «солярис»

7, 8 и 9 апреля на Малой сцене «Красного факела» пройдет премьера спектакля «Солярис», в основу которого положен киносценарий Андрея Тарковского и Фридриха Горенштейна.

Постановка петербургского режиссера Степана Пектеева впитает в себя и эстетику фильмов Тарковского, и практику экспериментальных киноприемов, с помощью которых произойдет погружение зрителя в напряженную атмосферу истории. Первые показы спектакля будут приурочены к Недели космоса в России, посвященной 65-летию со дня первого полета человека в космос.

Концептуальное наполнение репертуара Малой сцены «Красного факела» сегодня строится на переосмыслении снятых и неснятых киносценариев. Тексты, предназначенные для экрана, находят новое воплощение в камерном театральном пространстве, меняя язык художественного высказывания и актуализируя в сюжетах новые смыслы. В 106-м сезоне одним из первых спектаклей в контексте заданной репертуарной стратегии станет «Солярис», отсылающий прежде всего к сценарию Андрея Тарковского и Фридриха Горенштейна, но имеющий в своем бэкграунде и вышедший в 1972 году в мировой прокат фильм, и мотивы одноименного фантастического романа Станислава Лема.

«Как планета Солярис вращается вокруг двух солнц, так и мы, сочиняя спектакль, находимся в гравитационном поле двух величин ‒ романа Станислава Лема и фильма Андрея Тарковского, — рассказывает режиссер спектакля «Солярис» Степан Пектеев. —  Между фильмом и романом довольно серьезная разница. “Солярис” Тарковского не просто экранизация романа, а погружение, визуализация внутренних миров человека. Мы отталкиваемся от киномира Андрея Тарковского, берем за основу сценарий, написанный им в соавторстве с Фридрихом Горенштейном, и сочиняем свое впечатление об увиденном. Мы находимся в постоянном диалоге с фильмом и его создателями. Поэтому язык спектакля будет высокотехнологичным, близким к кино, а звук многоканальным, как в зале кинотеатра».

Сюжет спектакля следует за киносценарием: психолог Крис Кельвин прибывает на планету Солярис, где группа исследователей обнаружила разумный Океан. Он сразу замечает необычное поведение экипажа, но окончательно убеждается в ирреальности происходящего, когда встречает на станции Хари – свою жену, покончившую с собой много лет назад.

В спектакле театра «Красный факел» режиссер исследует столкновение человека с неизведанным, не поддающимся логическому объяснению, лежащим за гранью понимания обычного. Познание себя, «зондирование души» становится главной движущей силой героев «Соляриса» и команды самого спектакля.

«Хаос и абсолют, бездна и бесконечность. Встреча с неизвестным. Восхищение, ужас. Память. Что там, за пределом? Почему и зачем? Красота. Остановившееся время. Космос внутри», — резюмирует свои ощущения Степан Пектеев.

Действие спектакля происходит на космической станции, герметичное пространство которой воссоздает на Малой сцене «Красного факела» художник Катерина Андреева. Внутренние интерьеры космического аппарата предельно реалистичны и кинематографически детализированы. Дополняет замкнутый мир видеоконтент, созданный медиахудожником Владом Григоровым. В специальной компьютерной программе он создает и множит настоящие вселенные. В иллюминаторах зрители увидят и натуралистичные земные пейзажи, и воспоминания героя, и достоверно воссозданные при помощи компьютерной графики кадры, отсылающие к фильмам Тарковского, и космос с его загадочными галактиками, планетами и созвездиями. Над музыкальной тканью спектакля работает петербургский композитор и саунд-дизайнер Евгений Роднянский. Настроив в зале иммерсивный многоканальный звук, он погрузит зрителей в стихию космоса и самой орбитальной станции, наполненной датчиками, двигателями и высокотехнологичными электроприборами. Световое решение и спецэффекты для «Соляриса» придумывает Константин Удовиченко, а программированием роботизированных систем занимается Дмитрий Масаидов.

В РОЛЯХ

Никита Воробьев (Кельвин), Екатерина Макарова (Хари), Денис Ганин (Сарториус), Сергей Новиков (Снаут), Карина Овечкина (Мать) и Тимур Овечкин (Ребенок).

ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА

Режиссер:

Степан Пектеев ‒ российский театральный режиссер.  Окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (РГИСИ) – факультет актерского искусства и режиссуры (руководитель Анатолий Праудин). В 2015 году – магистратуру РГИСИ и Новой сцены Александринского театра по направлению «мастерство сценических постановок» (руководители Андрей Могучий и Валерий Фокин). Среди постановок: «СТОЛЫПИН | БОГ РОВ» в Новом пространстве Театра Наций, «Оркестр “Титаник”» и #Холодноелето в Коми-Пермяцком драматическом театре им. М. Горького, «Войцек» в Ивановском драматическом театре, «Мюнхгаузен» и «Маугли» в Театре на Спасской (Киров), «Дядя Ваня» – копродукция Башкирского театра драмы им. М. Гафури и Марийского национального театра драмы им. М. Шкетана. Digital-спектакль «Гамлет. Машина. Цемент» Марийского национального театра драмы им. М. Шкетана был номинирован на премию «Золотая Маска» и взял Гран-при фестиваля «Йошкар-Ола театральная-2023». Принимал участие в проекте «Зеркало сцены» БДТ имени Г. А. Товстоногова, фестивале «Новая пьеса для детей» и марафоне современной европейской драматургии на Новой сцене Александринского театра, лаборатории «Класс молодой режиссуры» московского театра «Школа современной пьесы». Лауреат Государственной молодежной премии Республики Марий Эл в области литературы, искусства и архитектуры имени О. Ипая. С театром «Красный факел» сотрудничает впервые.

Художник:

Катерина Андреева ‒ российский художник театра и кино. Окончила Чебоксарское художественное училище по специальности «Дизайнер пространственной среды», Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности «Художник-технолог сцены». Работала в качестве главного художника в кировском «Театре не Спасской», где оформила спектакли «Толстая тетрадь», «Алые паруса», «Над кукушкиным гнездом», «Господа Головлевы. Маменька», «Каренин», «Обыкновенное чудо» и другие. В качестве сценографа и художника по костюмам участвовала в создании более 60 спектаклей. Среди них: «Цари» в Александринском театре, «День числа Пи» и инклюзивный спектакль «Язык птиц» в БДТ им. Г. Товстоногова, «Жизнеописание трубадуров», «Удивительное путешествие кролика Эдварда», «Вафельное сердце» в Хабаровском ТЮЗе, «Пеппи Длинныйчулок» в Пермском академическом Театре-Театре, «Гроза», «Три сестры» в Молодежном театре им. М. Карима. Номинант премии «Золотая Маска» как лучший художник за спектакли «Детство» в Хабаровском ТЮЗе и «Гамлет. Машина. Цемент» Марийского национального театра драмы им. М. Шкетана. В качестве художника социокультурного пространства «Квартира» оформила инклюзивный спектакль «Разговоры», а также «Исследование ужаса», номинированные на «Золотую Маску». Являлась художником нескольких танцевальных проектов, в том числе спектакля-лауреата премий «Золотой Софит» и «Золотая Маска» «Место, которого не было» Ксении Михеевой, поставленного на Новой сцене Александринского театра. Среди работ в кино в качестве художника по костюмам и художника-постановщика: «Платье от кутюр» Т. Канаевой, «Туман» и «Освещенное место» Д. Верютиной. С театром «Красный факел» сотрудничает впервые.

Художник по свету:

Константин Удовиченко ‒ российский театральный художник по свету. Работает в столичных театрах с 2008 года и является автором световых решений множества спектаклей, большинство из которых осуществлено в Санкт-Петербурге. Профессиональное сообщество отмечает, что его работы отличаются точностью и выразительностью, а свет становится полноценным художественным инструментом спектакля. Сотрудничал с режиссерами Андреем Могучим, Анатолием Праудиным, Андреем Жолдаком, Дмитрием Крестьянкиным, Александрой Толстошевой и другими. Номинант на Национальную театральную премию «Золотая Маска»-2023 за спектакль «Материнское сердце» БДТ им. Г. А. Товстоногова.

Видеохудожник:

Влад Григоров ‒ российский медиахудожник, видеомейкер. В своей работе исследует взаимодействие медиаконтента и живого сценического действия, делая видеоряд полноценной частью спектакля. Среди его работ – создание визуала для спектаклей: «Жаль, что тебя здесь нет» (Новая сцена Александринского театра), «Наше всё» (Калининградский драматический театр), «Увидеть Неаполь» (театр «Цехъ», Санкт-Петербург), «Лес. Письма» (театр «Скороход», Санкт-Петербург), «Чика-Чита. Live Stream» (Забайкальский краевой драматический театр), «Незнайка на Луне» («Первый театр», Новосибирск), Memory of Physical Actions и the adventures of Dora, Wolfie and the invisible gun (DAS Theatre, Амстердам), «Паяцы» (Театр оперы и балета им. Эрика Сапаева, Йошкар-Ола), спектакля-инсталляции «Горький. Кинолента памяти» (фестиваль «Горький+», Нижний Новгород). С театром «Красный факел» сотрудничает впервые.

Композитор:

Евгений Роднянский ‒ российский композитор, саунд-дизайнер и звукоинженер. Посвятил звуку более 15 лет. В качестве композитора и саунд-дизайнера работал над театральными постановками, рекламными проектами, медиавыставками, интерактивными шоу и концертами. Автор большого количества аудиоспектаклей/променадов. В своих проектах реализует технологии Surround звука в многоканальных системах. Как музыкант курирует музыкальные проекты Grenz, Борец за Вашу Юность. Также является концертирующим музыкантом в группе Vodoley GT. С театром «Красный факел» сотрудничает впервые.

Фотографии Василия Вагина